Димитр Тодоров: «Возвращение к Саньке, нежные 90-е и книга, опередившая время»

Продюсер кино и телевидения, основатель компании Greenwich production, член Союза кинематографистов и Гильдии продюсеров России Димитр Тодоров рассказал в интервью о своих ключевых проектах, над которыми он работает этой осенью.  

— Димитр, давайте начнём с самого громкого анонса: стартовали съёмки проекта «Санькя» по роману Захара Прилепина. Где они проходят, кто режиссёр и когда ждать завершения производственного этапа?

— О старте съёмок объявил сам Захар Прилепин — в своих соцсетях он написал: «Думал, не доживу. А вот и случилось». Съёмки стартовали в середине сентября в Москве. Снимаем в кинопарке «Москино» и Мосальске Калужской области, часть материала отсняли в кинокомплексе «Военфильм — Медынь». Производственный этап должен завершиться следующей весной. Премьера намечена на конец 2027 года.

Для меня как продюсера этот проект особенный. Производством занимается наша компания Гринвич. Переложить роман «Санькя» на язык кино было по-настоящему сложно: он фрагментарен, в нём много внутреннего монолога, много того, что сопротивляется прямому переводу в изображение. Идея экранизации принадлежала Тимуру Леонидовичу Вайнштейну, с которым мы являемся сопродюсерами. Благодаря его большой помощи и поддержке со стороны телеканала НТВ этот проект стал возможен. Фильм также снимается при поддержке Фонда Кино. До этого за экранизацию брались Буслов, Учитель, Кравчук, Бондарчук и Васьянов — но годами проект не сдвигался.

Режиссёром фильма стал Андрей Богатырев, известный по «Красному призраку» и «Золоту Умальты». Он — выбор, который был очевидным. Мы знакомы давно, и я ценю в нём редкое сочетание: собранность жанрового режиссёра и нерв документалиста. После «БАгИ» и «Иуды» он умеет говорить о трудном без назидания, а «Красный призрак» доказал, что его фильмы могут держать внимание большой аудитории. Для проекта «Санькя» это критически важно: текст Прилепина не терпит сглаженности, ему нужна та самая «непримиримая любовь к Отечеству», о которой говорит автор. Андрей не будет обходить острые углы — и это ровно то, что здесь требуется.

Актёрский состав многогранен. Антон Шаврин в роли Саньки. Кастинг был непростым, но Шаврин обошёл даже признанных звёзд, и решающим фактором стала «настоящая яростная энергия правдоискателя». Никита Кологривый сегодня в той точке, когда от него ждут не очередного «пацана», а чего-то большего — на площадке он играет идейного лидера протеста, и это уже другой регистр. Фёдор Лавров — опора сцены: за ним школа БДТ и МХТ, роли у Сокурова, и в кадре он создаёт плотность, которая заставляет остальных играть точнее. Егор Кенжаметов — из поколения, которое выросло на этой эпохе и чувствует её кожей. В картине также заняты Алёна Бабенко, Юрий Назаров, Василий Копейкин и Дарья Гирник. До встречи в кинотеатрах следующей осенью.

— Как прошла премьера фильма «Девочки учатся бриться», какой отклик вы видите у зрителей и критиков — и что для вас как для продюсера значит игровой дебют Ольги Панкратовой?

— Премьера состоялась 24 сентября, прокат мы выпускали совместно с компанией-дистрибьютором Vereteno. Интерес есть, и он живой — хотя бы потому, что картина попала в конкурсную программу фестиваля «Короче», а зрители на премьере отмечали именно визуальный ряд и «женскую» оптику на эпоху 90-х. Для меня это важный опыт: игровой дебют Ольги Панкратовой, режиссёра-документалиста, и в нём чувствуется та самая документальная точность — не иллюстрация эпохи, а ощущение, как взросление ранит и закаляет одновременно.

Ольга — давно часть нашей команды. Её дебют — это не случайная проба пера, а закономерный шаг зрелого автора, у которого есть собственный взгляд и собственный голос. Именно поэтому картина получилась такой личной и такой точной по интонации.

Если сравнивать с другими ностальгическими драмами о взрослении, наша картина сознательно избегает клише «лихих 90-х» с бандитами и разборками. Ольга говорила, что хотела показать «свои нежные 90-е» — через двух девчонок. Критики отметили высокий градус «химии» между героями и актуальность темы взросления вне времени. Аудитория ценит честный разговор о выборе и цене свободы — без морализаторства, которое режиссёр принципиально не приемлет.

Отдельно стоит сказать про актёрский ансамбль: помимо молодых Маши Раскиной и Катерины Кузьминой, в картине заняты по-настоящему серьёзные актёры — Ольга Сутулова, Ирина Пегова, Любовь Толкалина, Анастасия Красовская и Константин Белошапка. Они держат ту взрослую линию, которая и создаёт главный конфликт фильма — столкновение поколений. Без такого состава эта история вряд ли звучала бы так объёмно.

— Вы стали инициатором выпуска книги. В издательстве АСТ под редакцией Елены Шубиной вышла «Механика судеб» Юрия Арабова. Почему именно она и есть ли интерес к этой книге у широкой общественности?

— Юрий Арабов — сценарист культовых фильмов Александра Сокурова, лауреат Каннского кинофестиваля, обладатель «Ники» и «Золотого орла», профессор ВГИКа. А «Механика судеб» — это не мемуары: Арабов осмелился на невозможное — перенёс законы драматургии на реальную человеческую жизнь. Замысел родился из вопроса: работает ли Господь Бог как драматург?

Лично на меня эта книга сильно повлияла. Я прочитал её ещё в школе — и она оставила впечатление, которое не стёрлось с годами. Поэтому для меня было принципиально важно вернуть её читателю: долгие годы она оставалась раритетом, достать её было почти невозможно, и я посчитал это несправедливым. Мне хотелось сделать её доступной для широкой аудитории — и перечитать самому уже в новом издании. Книга нисколько не устарела, она по-прежнему современна.

Презентация книги прошла в кинотеатре «Мир искусства» в кругу близких, коллег и учеников Юрия Николаевича. Для меня в этот вечер было важно не столько говорить о книге, сколько знать, что она живёт — в голосах людей, для которых она стала частью их собственной судьбы. Новое издание впервые дополнено большим блоком стихов Арабова поздних лет и уникальными фотографиями Юрия Николаевича.

Что касается интереса к изданию: из стартового тиража в 2000 экземпляров уже продано больше половины. Есть все основания полагать, что книга снова станет редкостью, как и первое издание. В начале декабря ожидается аудиоверсия книги, выполненная в поэтическом ключе, а кроме того, готовится публикация лекций Юрия Арабова и других его произведений, которые ранее не публиковались.

— Какие у вас планы, какие проекты сейчас в работе?

— Один из самых важных для меня проектов — сериал «Метафизика», основанный на произведениях фронтовой прозы. Что касается сроков: премьера назначена на февраль 2027 года, проект выйдет на платформе Wink и телеканале НТВ. Его основа — очерки и рассказы, написанные самими участниками СВО: штурмовиками, медиками, добровольцами, волонтёрами. Эти тексты создавались в окопах и госпиталях, и в них нет ни грамма сочинённости — только подлинный опыт. Я воспринимаю этот проект как продолжение традиции лейтенантской прозы, когда вернувшиеся с фронта писатели говорили правду без прикрас. Сегодня это делает новое поколение — и мне важно, чтобы их голоса были услышаны.

Структурно это восемь новелл-притч, связанных аркой главного героя — молодого бойца с позывным Студент, интеллектуала и гуманитария, попавшего на передовую. Одну из новелл написал Захар Прилепин — он же выступил литературным редактором альманаха и сыграл роль в проекте.

Если говорить о Гринвиче в целом, то этот сезон получился для нас очень содержательным. Мы хотим делать кино и проекты, которые остаются с человеком после титров. Наверное, в этом и есть наша задача на ближайшие годы.